しかも彼の名は「或人」

「仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション」

もうライダー映画のこの手の企画は定番化してしまったので中身には執着心も湧かないのですが、ただでさえ令和最初の主人公が「０１／ゼロワン」だというのに、ゲストで出てくる主人公の父親が「仮面ライダー１型」って、ごく一部の少数のほんのわずかなスズキエスクード・初代のファンにとって「どんだけ我々に手招きしやがるんだ」というネーミング。エスクード的に言えば、０１の１型は昭和６３年５月に誕生した初代最初の車種のことですから（いや、だから、ごく一部の少数のほんのわずかなファンにはわかる話なの）

「旧１号」リスペクト

もっとも劇中にはその中間ポジションなのかどうか知りませんが（なんせ本日封切りですから）「仮面ライダー００１」というのもいるらしいです。うまいこと緩衝材になってます。

これで同シリーズのヒューマギアという設定やライダーへの変身システムにＴＡとかＴＤとかのアルファベットが使われようものなら、もう確信的に制作者側にエスクードОＢか現役ユーザーがいるとしか思えなくなります。まあそれは思い込みすぎとして、１型、などという表記・呼称をするあたり、今や仮面ライダーも工業製品感覚なんだなあと、それこそ令和的感覚を受け止めるわけです。

ん？　一人・・・

「スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け」が公開となります。ジョージ・ルーカスが７０年代後半、少年時代からスペースオペラの９つのエピソードを温めながら、そのうちの４番目の物語を世に送り出し、とうとう最終章までやってきました。

７８年にそのエピソードⅣを観たとき、こうなるとは思ってもいなかったですよ。４０年以上かけてひとつの舞台を完結させるほど、壮大というか呑気というか。関係ないですが小松左京さんは存命中、「さよならジュピター」原作小説内で「スター・ウォーズ３０」という言葉を綴っていましたけど。

それでふと思ったのです。

今まで、資金と物量で作られてきたスター・ウォーズのシリーズも、圧縮して物語をまとめると、９本も要るかこの映画？　と言えなくもない（いやいや、要るんですよ実際には）。４０年以上かかったのは、エピソードⅣの時代では、ルーカス氏自身が技術と予算の問題で一気に描けなかったという事情があってのことですが、それらのハードルをクリアしながらエピソードⅨに至る。これだけ時間と資金と技術を投じていけば、そりゃシリーズも膨らみますよ。

この比較対象で、真逆のポジションに置き続けてきた、東映の「宇宙からのメッセージ」を思い出すと、逃げようがないほどそれなりのものしかできない。讃えたいところが一つもない東宝の「惑星大戦争」よりはマシとはいえ、ほんとに総論としてはとほほな映画だったのです。と、今まで言ってきました。でも、ほんとにそうなのか？と、ふと考えが揺らいだのです。

洋画がヒットしたら似たような路線を速攻で作って当てに行く。という東映路線にのっかって作られた「宇宙からのメッセージ」は、観ようによってはスター・ウォーズが９本もかけて描いたスペースオペラを、たった１作でやってのけている。これは光子帆船プレアスターの美しさと、楽曲の中のエメラリーダのテーマのすばらしさに次ぐ評価軸だったのです。ストーリーを日本の冒険活劇の古典（南総里見八犬伝）に求めたとはいえ・・・、否、欧米のいかにもな神話なんぞに頼っていない時点で、東映流短期間でまとめた企画として、企画力はたいしたものだったんだよと、今更ですが気が付きました。

松竹にやらせたら「男はつらいよ」のシリーズなんか３０年かけずに４９本できちゃってるんですもん（５０本目はこの２７日に封切り）。まあそれを言ったら洋画の世界にもスーパーマンやバットマンやスタートレックがあって、ターミネーターがにじり寄っているとも言えるのですが。それらに仮面ライダーとスーパー戦隊をぶつけるのはまた別の話ですからやめときましょう。

ヒロインだってさー（それでそこかよ）、キャリー・フィッシャー、ナタリー・ポートマン、ディジー・リドリーと比べたって、志穂美悦子さんまったく引けをとらないじゃないですか（すいません、僕はパドメ・アミダラ役のナタリー・ポートマンが一番だと思ってます）。

エヴァんときもこんな背景で後ろ姿だったな

庵野秀明さんの目指す「シン・ウルトラマン」の姿が公となり、原点のウルトラマンをデザインした成田亨さんのビジュアルに回帰するという、乾いた言葉で言えば「やり残しているのはそこしかない」カラータイマーの撤去が目を引きます。

それは成田さんが求めた真実と正義と美の化身の体現なのですが、令和の人々はこの姿をウルトラマンのスタンダードとして認識していく。別に悪いとは思いませんけど、昭和のリアルタイムでファーストコンタクトした世代には、胸の点滅は「あるべきもの」だったんですよねえ。

日本での初上映だって戦後とはいえ僕が生まれる前ですから、１９３９年の映画がどれほどの手間暇をかけて作られたのかなんて、映像でしか知りえません。その、ちょうど８０年前の１２月１５日に「風と共に去りぬ」は封切られ、映画史に名を残すこととなりました。これをいつ観に行ったかはもう忘れてますが、当然、テレビ枠で２週にわたって放送した吹替ものと、リバイバルものとしての上映です。インターバルが入るほど長い、という映画は、昔はざらにあったようにも思います。

アメリカ・南北戦争末期のアトランタで繰り広げられたスカーレット・オハラの物語は、過ぎたるは及ばざるが如しの連続にして、なんだってそんなに素直になれないのさ？　と思いながら、自分に素直であるが故そうなってしまうすれ違いの恋の物語。

そうなんです。スカーレットとレット・バトラーとあと何人かの恋の紆余曲折が本筋でありながら、えっそうなの？　と驚かされる南部の貴族文化の崩壊と奴隷解放と、つまりアメリカの内戦の描き方の力の入れようにしか、あの頃は目が行きませんでした。なんといってもレット役のクラーク・ゲーブル（の顔）が気に入らなかったし。

けれども、北軍に攻め込まれたタラの市街地が炎上するシーンを、３０年代の映画が特撮で撮れるはずもない。燃え上がり崩れ落ちる建物の前で脱出非難する馬車と馬のシルエットは、そのままそういうセット撮影をしている。後になって知るのは、ハリウッドすごいわと驚愕するそのシーンの撮影時点で、実はまだスカーレット役の女優が決まっていなくて、撮影を見に来ていたまだ無名の女優が現場で抜擢されたという、ヴィヴィアン・リーの逸話。そしてちゃっかりと原作の和訳本が僕のお袋の本棚にあって、「５０年代のロードショー観たことある」と言われたびっくりと、あちこち本筋と異なるところで記憶に刻まれています。

原作者のマーガレット・ミッチェルは南北戦争時代の人ではなく、母親から聞いた戦争と自身の体験を組み合わせ、書き上げた物語。彼女が母親と死別し大学からアトランタへ帰省したのが、偶然にもいまから１００年前のことだそうです。ところでいろんな人が日本語版を当てている中で、機内版のスカーレットが鈴木弘子さんだと。それは観たことないけど、あのフランソワーズ・アルヌール（００３）の鈴木弘子の声なら、観たいなあ。どこ路線でかかってたんだろう・・・

出ました！！！

ステーキを焼く小僧・・・かと思ってたら「ココスビーフハンバーグ」を焼いている姿だそうです。

いやー良かった良かった。まあまたもやキャベツを洗う小僧はだぶったんですけど、これでようやく五種類揃いました。

と、胸をなでおろしていたらですね・・・

「うち（お店）で飾るやつをそろえるのにだぶってしまったものなんですけど、どうぞお持ちください！」

・・・ええーっ！？

というわけで、

続投決定です（笑）

右からUGМ小僧、ウルトラフォース小僧、UМA小僧、Ｗ．Ｉ．Ｎ．Ｒ小僧。現在それ以降を工作中。ｔｅａｍＥＹＥＳあたりまでいけそうです。

いつのまにかっ、猪熊柔もそんな御年ですかー・・・

同じ誕生日（要するに今日）の半沢直樹の方が１歳年下だってよー。

いわさきさんから知らされた話によれば、明日７日から東映特撮YouTubeにおいて毎週２話ずつ、「仮面ライダーフォーゼ」の配信が始まるとか。平成時代に制作された紆余曲折しまくりの仮面ライダーシリーズ内では、妙に（僕とは）ウマが合った番組でした。主演の福士蒼汰と吉沢亮（いわゆる２号ライダー）、清水富美加（当時）、横浜流星、滝沢カレンというキャスティングは、今考えると宝石の原石の山みたいな番組です。

後から作られた劇場版数作は桐山漣と菅田将暉、真野恵里菜、渡部秀も客演するので、これまた当たりくじ満載の顔ぶれでした。ま、どこをどう切っても「これで仮面ライダー」なのかよ？という造形やギミック、ガジェットで、複数形態（ステイツ）なんかもう、覚えきれませんでした。しかし一切の後ろめたさをにおわせることもなく、逆に振り切ってしまったところが面白かった。娘らが近い世代だったこともあり、高校の部活に対して変な刷り込みはあったかもしれないけど。

「めぐりあい宇宙」やら「接触編／発動編」ときて、その年の最後に映画館に足を運んだのが「Ｅ．Ｔ．」だった１９８２年。あー、ほかに「転校生」も「メガフォース」も「わが青春のアルカディア」も「海峡」も観ました。「遠野物語」と「汚れた英雄」は「Ｅ．Ｔ．」より後の封切りでしたが「Ｅ．Ｔ．」がまあなにしろ行列で初日から数日は入れず、そっちを先に観てますから、「Ｅ．Ｔ．」があの年の締めくくりとなったのでした。

テレビ放送枠まで書き出すとえらいことになるので、映画のみに絞るのですが、それでも「Ｅ．Ｔ．」だけが突出して異文化を突き付けられた感があり、なんで邦画にはこれができないのだろうとうなだれたものです。１８年後に「ジュブナイル」という邦画も出てきますが、遠くはないけどやっぱり近くもない。「Ｅ．Ｔ．」がそれほど凄かったかと言えば、そんなに大それたお話ではないのです。

ガンダムやイデオンが、大人社会にアニメを認めさせるぞとブイブイ言わせていた。それに対して「なんて肩ひじ張っちゃってさー」と、大技であるはずの地球外生命を軽やかに（軽く、じゃないのです）扱ってしまう。ざっくりとここまでの１０年間、見入ってきたＳＦ的なアニメも特撮も、戦わないと気が済まないものばかりだったなあと思わされたのです（怪獣ブースカなんて、そりゃもう救いなわけですよ）

それにしても、「Ｅ．Ｔ．の日」なんて、いつからあったんでしょ？

「МACあたりでどうにか言ってましたよね」

「その左になんかいますねー」

「科学警備隊だ文句あるか！」

ステーキを焼くシェフ小僧がほんとにもう、出てきてくれません。

「銀の匙」もとうとう完結しちゃったなー。

と、昼飯時に少年サンデーを読んで、午後の仕事を終えて帰宅したらば、作者（の分身？）が風呂に入って待ってましたよ。霙が「百姓貴族」の新刊を買ってきていました。こちらはこちらで、今のウイングス誌上連載開始から十年めらしいです。しかしこのサイズのマスコットフィギュアを見ると、あれがだぶりまくっている身としてはどきっとするぜ・・・

「銀の匙」本編はといえば、いくらか端折られた感がなくもないですが、まあまあ彼等らしい大団円だったことに安堵します。「百姓貴族」は・・・はっきり言うぞ？

「アルスラーン戦記」より面白いのだ。

いや、アルスラーンがだめだって話じゃなくてね。